与友人谈,你却说我作

今天看朋友圈有人大赞比利林恩,我自己的感觉却不是太惊艳。亮度确实不错,以至于如果摘下眼镜都会嫌太亮,但是那个眼镜戴久了以后耳朵都承受不住这样的重荷了。李安说电影是视觉艺术,我觉得在这个点上惊艳之处不多,所有的场面中宏大的体育场秀场面我印象很深,伊拉克战场的发射火箭弹的那一个瞬间感觉很棒,但这都只是寥寥几处而已。不谈视觉艺术这一点的话,我觉得电影的最出彩之处(就是说很新颖的地方)可能要数情节的混剪了,在混剪下的叙事模式让我看到了不同。还有一点关于120帧的想说的,李安把这样的武器用来更多地表现人的面部表情了,大场面不足,我记得我今年初看的那部奥斯卡最佳视效的狂暴之路吧,如果这部片子用这个技术的话,我觉得这个技术才发挥了最大的效用。当然了,李安是个已经到了知天命的岁数的导演,对人的面部表情的研究一定远超我之上,对于电影的艺术是人的艺术的这句话的理解也无法望其项背,所以我觉得导演可能觉得这样地使用这项技术也是不错吧!我记得李安之前有提示,说你注意看演员的眼睛,我于是一直就在看林恩的眼睛。

(本文来自微信公号“电影是梦”)

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在大学学摄影的时候,记住过一位战地记者罗伯特·卡帕说过的一句话——

如果你拍的不够好,那是因为你离的不够近。

对于这句话我是这样理解的:你站在毫无危险的地方去拍摄,体验不到战争的激烈,听不到场地和当事人的声音,就难以感觉到当事人的情感。

这句话我想用到今天的这部电影真的是再恰当不过。

这部电影上映前后宣传的最多的是120帧技术,除了是在技术层面的一个突破之外,还有一个就是这样的技术手段用在这么一部电影是什么感受。

我接下来要谈谈我看这部电影时候的感受,我看的是60帧,先说这部电影给我带来的视觉感。

当正片出现的时候,有一种强烈的感觉,这种感觉以前我在看别的影片的时候也曾经有过,只是没这么明显。就是感觉为什么这电影的画面流畅感这么像电视了?在我脑海里,特别港片看的太多的话,你会发现这部电影太清晰了,动作太流畅了,没有噪点、人物的动作也没有拖影、影片的质感也不那么电影,甚至如果镜头多转两下我觉得就要吐了,像自己转了很多圈一样。

比如说当年的老片子《古惑仔》系列,里面用了很多那种慢放的、闪动的、模糊不清的人物拖影,这是最早在我们心里沉淀下来的电影形象,就感觉电影就应该是这样的,而在这部影片里你完全看不见这种模糊不清的动态感。

当然这是我的第一感觉,如果你并没有这种对比习惯的话,这种感觉你可以忽略。

到影片的后半段,你会看到大量的人物对话以及头部、表情的特写,这时候这所谓的高细节、高清晰度的电影技术就发挥出作用了。很多人说的是,清晰的能够看到人眼睛里面的血丝。

原谅我,我并没有对这个有很深的感受,因为我当时戴着两幅眼镜,我已经尽力了……但是,我能够有很深感受的是人物在说话时候的面部表情(特别是正片里面球队老板那张大脸,因为没有资源无法截图)。

李安导演说这个120帧能够拉近你与电影的距离,对于这句话我也找到了一种认同感。

有时候当某个人跟我说话的时候,会经常说一句话,咱们坐下来慢慢聊,这个时候对方的一举一动都在你的眼里,表情的微妙变化、眼神的恍惚、嘴角的抽动等等都尽收你的眼底。你说谎或者没有说谎都能看的出来。

这样就很考验演员的演技问题,如果你是面瘫型的演员,那简直是噩梦,这部电影在这点上算是60分吧,没有面瘫,但是也没有出现像尼古拉斯凯奇这样表情极具张力的演员,所以不会让你感受到一张巨大的表情怪异的脸面对你。

说完了视觉感之后,再说一下里面的人物角色。

影片主角比利·林恩,现实中是舞台剧演员,此前连什么作品都没有,在电影里也是一位刚投入战场不是很久的新兵蛋子,所以当我看到这张幕后照片的时候,这简直就是本色出演好吗,木讷、对陌生事物的恐惧、暗暗的记东西想学习。

除了比利之外,还有几位算的上是黄金配角,像跟成龙大哥合作《尖峰时刻》的在这里面一直电话不断的克里斯·塔克。以及在军营自学成才老神棍范·迪塞尔,他在开战之前对着战友说的每一句I love you 像极了神父的“愿主保佑你”,他眼神里面透露出来的种种温柔,都让人感觉的到这真的是关心,情感的调度很棒。

以及看似脾气火爆但是又对现实必须忍耐的加内特·赫德兰,他面对投资人说的那句话“我就是觉得这样不对,但是我又不知道该怎么说”,这样的情急表现都很打动人,像极了一个真性情的莽撞少年。

然后我想说为什么选这个题材用120帧?

如果抛掉120帧这个技术的点,那么按照正常的路子走,这部电影也是一部的及格的电影,也是一个好的故事。

首先这不是一部单纯的战争片,其中战争场面的篇幅占比很少,而且是零碎化的,拼凑起来大概也就十几分钟的时间,更别说有大场面的战争镜头。

当然没有大场面的战争镜头使得这部电影缺少了一些震撼,在视觉冲击上效果减弱了很多,这也是很多人吐槽的地方。

但即使这样,我认为高帧数和这个电影的故事结合在一起还是很好。为什么这么说?

还是那句话,李安导演之所以想用120帧的技术来拍这部电影,他最最看重的一点是,真实。不管是人物表情、还是细节特征,都很真实很清晰,同时再加上演员不化妆的话,人物的气色就更加明显,生气时候脸红脖子粗、紧张时候人体面部的抽搐,都越发的突出。

而为什么选择战争题材?是距离,战争对于我们这样的普通人来说离我们太远了,在里面发生了什么,从里面走出来的人又是什么样的,都离我们太远。而李安又恰恰是一个喜欢摸索人心理的人,这部电影就是他个人的探索,他把他脑海里面积累的蕴藏的关于战争的感受想用这样的一部电影展现给我们,不知道他有没有达到自己最想要的效果。

但是对于我们来说,感受跟以前有点不同,可能是战争一早在我们脑海里面就打上了血腥、残忍、弹片横飞的印记,而这部电影却是一部攻心之作,画面形式是其次的。这也是他没有把这部电影拍成一部单纯的战争片的原因吧。

最后说一下电影的剧情。

看到很多的网友说,这是李安拍的一部迎合美帝政府的洗白之作。抱歉,我还真的没看出来,我真的不会说看完这部电影我就有一种强烈的感受希望自己是个美国人。

而恰恰是在看超级英雄、科幻的影视作品让我觉得美国真牛逼,但那时候怎么就没人说那是宣传美帝的影片呢。

这部电影的剧情总结出来就是六个字,不反转、不复杂。就是简单的记录了一个美国大兵经历一些事情之后的思想变化。有时候我更认同这是一个趋向于纪录片的尝试,李安导演他没有说这是一部励志的、煽情的、有是非的影片,他就像一个旁观者一样将这个美国大兵记录了下来,你看到的感受是什么那就是什么,就像比利·林恩说的——

“我所作的,我们所作的,
不是故事或者观念,
只是我们每天的真实生活。
我不是英雄,我只是一个军人。”

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